棚内、户外制作理念趋同,综艺市场下一股风往哪吹?

2018年,棚内、户外综艺之间的界限越来越模糊,模式形态上相互交融,创作手法也融会贯通,主题化、情境化、全景化特征凸显。


放眼2018年Q1季度的综艺市场,卫视综艺《歌手2》《欢乐喜剧人4》《王牌对王牌3》《声临其境》等收视高企,网络播放量亦不斐。网综方面,选秀类综艺《这就是街舞》《偶像练习生》不负制作方所望,成为流量担当和话题集结地。可以说,霸屏的棚内综艺是市场当之无愧的主角。



户外真人秀兴起时,大部分卫视都将目光聚焦在其身上,棚内综艺遭到了巨大挑战。


但从过去一年的发展来看,户外真人秀威胁论明显不成立了,反而是棚内与户外两种综艺的模式形态与创作手段正不断交融互通,相互借鉴。很多棚内综艺有了户外真人秀属性,而户外真人秀也出现了棚内综艺的元素。


以浙江卫视的节目为例,《王牌对王牌》和《演员的诞生》的设置已经超出传统棚内综艺范畴,《奔跑吧》也不能单一以户外真人秀来界定了,而是大场景化的棚综。


棚内、户外两种综艺之间的边界越来越模糊,现在的棚内综艺不是简单的棚内,户外真人秀也不只是单纯的户外。


棚内舞美升级、户外搭建实景

棚内户外综艺边界愈发模糊

户外真人秀冲击下,传统的棚内综艺从嘉宾阵容、主题创意、平台互动、环节设计等方面,不断升级和变换花样,表现可圈可点。


过去,户外真人秀的优势在于场景多样,给观众带来新鲜感,现在,棚内综艺也越来越重视舞台的搭建、设计多个场景,《明星大侦探》就是其中其中佼佼者。


而且棚内综艺虽然空间有限,但好处在于气场会更聚焦,舞台、灯光、音乐都可以烘托节目气氛。


近来年,棚内综艺更是不断升级舞美,俨然告别了过去传统棚内综艺简陋的舞台印象,制作投入上媲美户外综艺。


特别是音乐类综艺,舞美效果可以用震撼来形容,节目就像一场场小型演唱会,其中,《梦想的声音》的舞美被观众尤为称赞。



给观众带来更强烈的视听冲击外,棚内综艺也开始动起来,增设更多有趣的游戏竞技环节,在棚内布置多个游戏空间,有的甚至把户外真人秀的游戏运用到棚内综艺中。


春节档霸屏的大型棚综《王牌对王牌》主打室内竞技,台词传声筒等易于逗乐观众的游戏环节渐成节目标志。


题材方面的大胆创新,也给棚内综艺带来新的生存空间。《演员的诞生》《声临其境》为有演技实力的演员搭建了一个展现专业技能的真实平台,《朗读者》《国家宝藏》等文化综艺独具文化底蕴和内涵。


这些质感上乘的棚内综艺,不仅有老戏骨,也吸引了一众当红流量明星,用题材优势补足与户外真人秀在嘉宾阵容上的差距和话题度。



此外,网综的崛起也彰显了棚内综艺的更多可能性,谈话类脱口秀、养成类选秀节目成为优爱腾两大主打综艺类型。


2018年,优爱腾的网综项目也集中在棚内综艺。优酷以“这!就是”为主题打造《这!就是街舞》《这!就是铁甲》《这!就是决战双声》《这!就是超级偶像》四档网综。


爱奇艺除《偶像练习生》《热血街舞团》外,将延续《奇葩说》《中国有嘻哈》等口碑网综。


腾讯也将联合主流经纪公司共同打造女子偶像生存真人秀《创造101》,还有《舞者24》《脱口秀大会》《明日之子2》等聚焦年轻网友的节目。


优爱腾虽然深耕棚内综艺,但显然在创作手段、表现形式和配置上都超越了传统棚综的概念。



户外真人秀方面,从去年开始,观察类或生活类“慢综艺”成为新的潮流,节目组在户外搭建远离钢筋水泥都市的客栈、旅社,让嘉宾们完成经营任务。


这些与“快综艺”相反的慢节奏综艺宛如一场场大型棚综,不再一味追求竞技感,拼速度,借鉴棚内叙事集中的特点,也放大明星嘉宾之间的交流、相处方式,产生不少热点。


很多综艺也开始尝试户外棚内两种模式相结合,嫁接户内外多元体验,多空间、多场景叙事,给观众带来新的视觉观感。


《食在囧途》《熟悉的味道2》《锋味》等美食类综艺,棚内厨艺展示、谈话访谈与棚外真人秀相结合,不仅带领观众感受外景的活泼与阳光,也有室内引发观众欢笑之后的思考与沉淀。



而《奔跑吧》《极限挑战》等户外游戏类真人秀也不甘于做单纯的竞技快综艺,加重家国情怀等元素,塑造节目的价值感、模式感。


此外,更注重利用现成空间或搭建主题场景来营造综艺氛围,演绎节目主题。都市里独具年代感的景点或地标性建筑、游乐园等,成了节目录制的首选,明星们在里面玩游戏更有看头。

主题化、情境化、全景化

棚内户外综艺制作理念趋同

除了模式形态上相互交融,棚内、户外两种综艺的制作理念也趋同,主题化、情境化、全景化特征凸显,以此完善节目内容和表现形式,通过多样化视角来增设节目看点,破解观众审美疲劳难题。


如今,棚内、户外综艺每期节目都有相应主题,不是无厘头地玩游戏。


《王牌对王牌》利用了当下最流行的IP概念,每期节目挑选在观众心中有一定基础的综艺或影视大IP来对拼,选择一些引起观众共鸣的元素融入到节目当中去,让整个节目多了几分剧情感。


除了经典IP,与生活相关的真善美主题也打动观众。


户外真人秀《极限挑战》常常会出走心主题,比如第二季中的“用一天走完一生”。导演组选择了慢生活城市厦门,让极限男人帮从0岁到86岁,在观众面前走完了一生。第三季主题为“长大成人”的节目,将时间具象化,嘉宾们重走父辈的路、漫步时光大桥。


所有人都提前设定自己的生命里程,在贴着年份牌子、特别布置过的时光大桥上,从自己出生那年往前走,直到自己的岁数所在的年份停止。



对于户外真人秀来说,有时主题比地点更重要,先制定主题再选择合适的地点录制,节目效果更佳。


确定主题后,紧跟着的是塑造情境,引人入胜。“情境”指构成和蕴涵在场景中的相互交织的因素及渲染出的特定氛围,从内涵看,情境要比场景丰富、复杂得多。


《演员的诞生》舞台上,一期节目重新演绎多个经典影视片段,把综艺播成影视剧观感,更考验节目组在棚内塑造不同情境的能力。


情境,也更多是综艺节目给观众的感觉,应与节目主题,与节目定位相得益彰,透射出节目所需的或紧张悬疑、或轻松搞笑、或严肃认真氛围。


就像《中国诗词大会》的着力点在赏析中华诗词之美,如果过于突出记忆力的比拼和对胜负的渲染,就成了《中国诗词大赛》,而不是大会。



除了主题化、情境化,真人秀里全景式的表现手法仍对观众有吸引力,无论棚内还是户外综艺,节目的拍摄机位越来越深入,嘉宾们台前幕后的表现都成了节目的卖点。


如《歌手》,习惯对歌手们的准备活动进行跟踪拍摄。即使受限于时长,全景化拍摄的内容不能全部播出,视频网站也会将其放在衍生节目里,《偶像有新番》就是专门播送选手们舞台下花絮的《偶像练习生》衍生节目。


其次,技术推动着综艺形态创新发展,移动端摇一摇、扫一扫变成让电视连接一切的工具,未来将会有一批依托于VR、AR技术的综艺出现。VR是“活见鬼”,AR是“白日梦”,关键是怎么利用到现有的节目中。


此前,爱奇艺在推广网综《姐姐好饿2》时就对候车亭进行改造,通过AR技术把虚拟的小S带到街道上,将虚拟世界与现实结合。借助AR、VR技术,不久将来综艺或将实现“和偶像面对面”、“全景看综艺”等愿景。


录制升级、场景增多

综艺后期剪辑任重道远   

如今,棚内、户外综艺都不限于在单一场景内录制,多场景、多情境叙事,也使得前期录制的内容越来越多,但与此同时,节目时长却被广告一再压缩,节目逻辑混乱、不合理剪辑成了两者的通病。


即使主题、情境设置得再好,都敌不过牵强附会的剪辑,最后呈现出一档节奏、内容混乱的节目。


真人秀也好,棚内综艺也罢,其实都是在讲故事,不同节目类型呈现的故事方式不同,但核心都是一样的,在于巧妙地讲好故事,有合理的故事结构。


可现在很多综艺,画面变化太快,场景让观众感觉似乎不是同一期的内容;删减镜头过多,刻意制造矛盾作为看点吸精;节目跳脱太快,特别是竞技类综艺,到最后观众都没看明白为什么是这一方胜出。


显然,观众的逻辑性比节目组想象中的严谨,不要侥幸糊弄观众。虽然后期剪辑常常会打乱时间线和场景次序,但不能留下逻辑性错误,节目组要有对整体内容的把握能力。


当然,剪辑也不限定在线性表达上,适当的创新还是可取的。


《中国有嘻哈》用的是剧情化的真人秀剪辑方式,达到12期是一个剧情推动的效果,通过后期重新架构故事,如第三集结尾埋的悬念,到第四集或第五集才回溯。


但无论时间和场景如何嫁接,剪辑都要符合逻辑性,节奏适当,不留bug给观众吐槽。



2018年,棚内和户外两种综艺之间的界限或愈加模糊,创作手法更加融会贯通,主题化、情境化、全景化的制作理念在两种综艺里都将有所体现。


而录制升级后,素材增多,后期剪辑难度加大,节目组要更严谨,毕竟观众的眼睛是雪亮的。


不进则退,未来,无论是之前大热的户外真人秀,还是现在表现可圈可点的棚内综艺,都将迎来一轮升级,届时,不再泾渭分明的两者将变成怎样,令人期待。


来源:金牌舆情官  文:橘子

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